Διάρκεια: 110'

Πώς μπορεί η λατρεία της ομορφιάς, συνυφασμένη με την παράδοση του χορού, να συμφιλιωθεί με τη σκληρότητα που επιφυλάσσει αυτή η τέχνη στα γυναικεία σώματα; Τρίτο μέρος μιας τριλογίας με αντικείμενο τη θεαματοποίηση του σώματος και την πειθάρχησή του, το ΧΟΡΟΣ (TANZ) της Αυστριακής Φλορεντίνας Χόλτσινγκερ εστιάζει στην κληρονομιά του κλασικού χορού.

Ερμηνεύτριες ηλικίας είκοσι έως ογδόντα ετών, υπό τις οδηγίες της πρώτης μπαλαρίνας που χόρεψε γυμνή την Ιεροτελεστία της άνοιξης του Στραβίνσκι, το 1972, υποβάλλονται σε επίπονη άσκηση, σ’ ένα μπαλέτο δράσης (ballet d’action). Μέσα σε ένα οπερατικό σκηνικό, το λυσσαλέο κυνήγι της χορευτικής τελειότητας, αντίδοτο στο εφήμερο του κόσμου μας, ζωντανεύει μέσα από βίαιες, παρωδιακές εικόνες.

Το έργο περιλαμβάνει εμφανίσεις γυμνού και σκηνές αυτοτραυματισμού.
Στην παράσταση γίνεται χρήση στροβοσκοπικών φωτισμών.

Σύλληψη - Ερμηνεία - Χορογραφία: Florentina Holzinger
Συνδημιουργοί - Ερμηνεύτριες: Renée Copraij, Beatrice Cordua, Evelyn Frantti, Lucifire, Lydia Darling, Annina Machaz, Netti Nüganen, Suzn Pasyon, Laura Stokes, Veronica Thompson, Josefin Arnell, Florentina Holzinger
Σχεδιασμός βίντεο - Ζωντανή κινηματογράφηση: Josefin Arnell
Σχεδιασμός ήχου: Stefan Schneider
Σχεδιασμός φωτισμού - Τεχνική διεύθυνση: Anne Meeussen
Βοηθός τεχνικός: Koen Vanneste
Σκηνικά: Nikola Knezevic
Βοηθός σκηνογράφου: Camilla Smolders
Δραματουργία: Renée Copraij, Sara Ostertag
Εξωτερικοί παρατηρητές: Michele Rizzo, Fernando Belfiore
Μουσική διδασκαλία: Almut Lustig
Διδασκαλία: Ghani Minne, Dave Tusk
Κασκαντέρ: Haeger Stunt & Wireworks
Εκπαιδευτές κασκαντέρ: Stunt Cloud GmbH (Leo Plank, Phong Giang, Sandra Barger)
Θεωρία - Έρευνα: Anna Leon
Σύμβουλος ενδυματολόγος - Κατασκευή κοστουμιών: Mael Blau
Προσθετικά – Μάσκες: Students of Wigs, Make-up and Special Make-up Effects for Stage and Screen - Theaterakademie August Everding Munich, Marianne Meinl
Διαχείριση: Something Great (Βερολίνο), DANSCO (Άμστερνταμ)
Διεθνής διανομή: Something Great (Βερολίνο)
Παραγωγή: Spirit
Εκτέλεση παραγωγής: Laura Andreß
Οικονομική διαχείριση: Julia Haas/SMART (Βιέννη)

Συμπαραγωγή: Tanzquartier Wien (Βιέννη), Spring Festival (Ουτρέχτη), Theatre Rotterdam (Ρότερνταμ), Mousonturm (Φρανκφούρτη), Arsenic (Λωζάνη), Münchner Kammerspiele (Μόναχο), Take Me Somewhere Festival (Γλασκώβη, Η.Β.), Beursschouwburg (Βρυξέλλες), deSingel (Αμβέρσα), Sophiensaele (Βερολίνο), Frascati Productions (Άμστερνταμ), Theater im Pumpenhaus (Μύνστερ), asphalt Festival (Ντύσσελντορφ)

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2021.

Πρόλογος / Pre-Show Talks - 30 λεπτά πριν την έναρξη των παραστάσεων
Νέοι θεατρολόγοι και ειδικοί του Χορού μάς εισάγουν στο πνεύμα της παράστασης
Μια φεστιβαλική παράσταση είναι για πολλούς από εμάς ένα παράξενο κι ανεξερεύνητο σύμπαν που ανυπομονούμε ν’ ανακαλύψουμε. Πού εντάσσεται αισθητικά και ποια η αφετηρία της; Τι αποκαλύπτει για την καλλιτεχνική διαδικασία και τις μυστικές της διαδρομές ο ερμηνευτικός της κώδικας; Με μια νέα πρακτική, που εγκαινιάζεται το καλοκαίρι του 2021, το Φεστιβάλ Αθηνών, σε συνεργασία με το Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών μετά το Εκπαίδευση" του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών "Ελληνικό και Παγκόσμιο Θέατρο: Δραματουργία, Παράσταση, Εκπαίδευση", του ΠΜΣ – θεατρολόγους και ειδικούς του Χορού – να "βουτήξουν" με φρέσκια ματιά στον δημιουργικό κόσμο των παραστάσεων της Πειραιώς 260, για να μας προσφέρουν πολύτιμα κλειδιά εισόδου. Οι νεαροί "ανάδοχοι" κάθε παράστασης τροφοδοτούν την περιέργειά μας και μας εξοπλίζουν θεωρητικά για την κατανόηση και την απόλαυση των παραστάσεων που θα παρακολουθήσουμε.
• 9-10/9: Π260 Δ (Δημήτρης Δημόπουλος)